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此展覽的策展靈感源于首爾獨(dú)立及非主流藝術(shù)空間復(fù)雜的發(fā)展歷史，以及古馳對(duì)“eterotopia”（異托邦）的思考。展覽嘗試對(duì)“other space”（另一個(gè)空間）這一概念作出新的解讀：一個(gè)以前所未有的方式讓人們認(rèn)知彼此及周圍環(huán)境，孕育美好新未來的向往之地。
”No Space, Just A Place”由知名策展人、藝術(shù)雜志《Kaleidoscope》主編Myriam Ben Salah策劃。她以前衛(wèi)的美學(xué)視野著稱，其策展構(gòu)思順應(yīng)了古馳創(chuàng)作總監(jiān)亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）對(duì)社會(huì)的深入思索：流派與性別之關(guān)系的倫理和美學(xué)價(jià)值、社會(huì)教育環(huán)境概念、自我表達(dá)的迫切性、永恒的人類自我宣言等都是兩人共同專注、探究的關(guān)鍵主題。而這些主題也均反映在各個(gè)非主流空間的藝術(shù)宗旨與愿景中。
在藝術(shù)界，獨(dú)立或非主流空間長(zhǎng)期處于地下狀態(tài)，蟄伏于鋪房、閣樓、倉(cāng)庫及其他邊緣化場(chǎng)所，與商業(yè)化藝?yán)鹊摹鞍琢⒎健笔街辛⒆藨B(tài)針鋒相對(duì)，并主推具有政治傾向與實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的作品，更注重純粹的藝術(shù)研討而非市場(chǎng)效應(yīng)。上世紀(jì)九十年代末以來，此類空間在首爾開始興起，一系列質(zhì)疑、批判藝術(shù)生態(tài)現(xiàn)狀的項(xiàng)目也隨之嶄露頭角。”No Space, Just A Place”展覽將聚光燈對(duì)準(zhǔn)這些態(tài)度先鋒的場(chǎng)所，探索其反傳統(tǒng)特質(zhì)如何作為一種概念工具，引導(dǎo)受眾自我覺醒與發(fā)掘全新的敘事途徑。
該展覽的呈現(xiàn)形式，體現(xiàn)了對(duì)“being together”（同在）這一概念的全新解讀。展覽本身并非一個(gè)單一個(gè)體，而是邀請(qǐng)多個(gè)獨(dú)立藝術(shù)空間在大林美術(shù)館的三個(gè)樓層內(nèi)布展。每個(gè)藝術(shù)空間將圍繞各自團(tuán)隊(duì)與”No Space, Just A Place”策展人共同構(gòu)思的項(xiàng)目主題，其中也包括展出與這些空間支持，或代表的藝術(shù)家作品。每個(gè)項(xiàng)目都與此次展覽的主題密切呼應(yīng)，探究了非主流空間的烏托邦效應(yīng)，以及由此發(fā)展出的全新敘事思路、深化對(duì)于異者的理解、探索小眾群體身份等現(xiàn)象。
為進(jìn)一步拓展對(duì)話層次并豐富討論內(nèi)容，多位韓國(guó)及國(guó)際藝術(shù)家受邀參與此次展覽，以放眼可及的未來或奇幻神話為靈感，創(chuàng)作一系列沉浸式裝置作品。通過視覺上的沖擊力，藝術(shù)家們?cè)谧髌分腥谌胗哪湍Щ矛F(xiàn)實(shí)主義元素，以戲謔口吻質(zhì)疑傳統(tǒng)社會(huì)主流話語中的褊狹視角，與古馳兼容并蓄的當(dāng)代愿景不謀而合。
*Eterotopia（異托邦）一詞由希臘文中的“topos”（空間）與“etero”（差異或別種）組成。在本次主題展的語境中，“eterotopia”開辟出一片思想的“異空間”，引導(dǎo)觀者思考＂非＂主流敘事理念。
關(guān)于展覽
No Space, Just a Place
Eterotopia
2020年3月12日至6月15日
韓國(guó)首爾大林美術(shù)館
關(guān)于大林美術(shù)館（Daelim Museum）
作為首次在韓國(guó)揭幕的古馳勝地——大林美術(shù)館，分享了古馳對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)的熱愛。大林美術(shù)館于 1996 年成立，自1997年開始作為韓國(guó)首間攝影博物館對(duì)外開放。美術(shù)館于2002年遷至現(xiàn)址，坐落在首爾通義洞一棟1967 年的住宅建筑之中，毗鄰歷史悠久的景福宮。由因改造畢加索美術(shù)館而聞名的法國(guó)建筑家Vincen Cornu進(jìn)行改造后，如今的大林美術(shù)館主要通過攝影和設(shè)計(jì)方面的展覽，以創(chuàng)造性視角，詮釋日常如何成為藝術(shù)，呈現(xiàn)嶄新的生活方式，致力于現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的推廣和交流。古馳品牌摯友、西班牙藝術(shù)家兼攝影師Coco Capitán的首次亞洲個(gè)展Coco Capitán: Is It Tomorrow Yet? 便是在2018年于大林美術(shù)館展出。
關(guān)于策展人Myriam Ben Salah
Myriam Ben Salah（1985年生于阿爾及利亞阿爾及爾）擁有突尼斯與法國(guó)雙重國(guó)籍，現(xiàn)居于巴黎，是一名策展人與作家，2009年至2016年間在東京宮主持以表演藝術(shù)、動(dòng)態(tài)影像和出版物為主要媒介的特殊項(xiàng)目及公共項(xiàng)目。最近，圍繞迪拜第10屆Abraaj Group藝術(shù)獎(jiǎng)（2018），她以客座策展人的身份與獲獎(jiǎng)藝術(shù)家Lawrence Abu Hamdan攜手開展大型委托項(xiàng)目。2016年，她曾擔(dān)任洛杉磯Fahrenheit常駐策展人。Ben Salah近來的項(xiàng)目涵蓋展覽、影視放映與現(xiàn)場(chǎng)表演，合作方均為國(guó)際知名機(jī)構(gòu)，包括突尼斯Lazaar Foundation、倫敦ICA、貝魯特藝術(shù)中心、Kunsthall Stavanger、巴黎與洛杉磯卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)、德黑蘭Pejman Foundation、雅典DESTE Foundation。目前，Ben Salah擔(dān)任《Kaleidoscope》雜志特約編輯，還與藝術(shù)家
美術(shù)館 韓國(guó)首爾 展覽
