期待很久，終于等來《小丑》，熬夜看完，好像看了一場原生態的地下搖滾演出，張牙舞爪，情緒很足，運鏡精彩，色彩神經質到了輕微的迷幻，儼然酒神附體，個人給五星。
這個電影帶著《出租車司機》（1976）愣頭青的狂迷氣質，外表卻是向《喜劇之王》（1982）致敬，痛批漫威之后，這一次老馬丁應該不能再批評說DC漫畫改編的電影不是電影了吧！
電影的質感很懷舊，像看一部70、80年代的老電影，天空澄澈、陽光溫煦的大都市，老氣橫秋的地鐵，逼仄的老公寓，混亂的窮街陋巷，冒著白氣的后巷，無處不在的涂鴉，逞兇斗狠的街頭少年，世界還沒有電腦、手機，交流靠寫信，窮人們看著畫質漫漶、畫面晃蕩的老電視，期待著奇跡發生。
戛納、威尼斯雙料影帝杰昆·菲尼克斯真表演教科書一樣的存在了，在《她》《大師》《你從未在此》等片子之后，演出了新的層次感，小丑的舉手投足，亦悲亦喜，隱而不發，像冷靜的炸藥，情緒醞釀極佳，從今以后看見撲克牌上面的Joker，都會想起他的這張臉。
他在街頭舉著廣告牌被小混混欺負捉弄，他在公交車上逗小孩子開心被家長呵斥，他被同事欺負，他在地鐵上出手救人被打得半死，被母親、被電視節目主持人欺騙……
整部電影充斥絕望、孤獨、心碎、疼痛，以及絕望、孤獨、心碎、疼痛的三次方、四次方，掀掉冷酷世界假仁假義的面紗，才能找到作為螻蟻活著的意義。
從時間線上看，這個故事發生在1981年吧，因為片子里出現的布萊恩·德·帕爾瑪導演的《兇線》，以及追風爛片《粉雄佐羅》是在當年夏天上映，不過老馬丁的《喜劇之王》卻是1982年底上映。在愈發保守平庸和Politically Correct的好萊塢，偶爾出現這樣一部片子，其實還是驚喜的，它的心火、心氣像年輕的血液在沸騰。
今年戛納把最高獎給了《寄生蟲》，緊接著威尼斯把最高獎給了《小丑》，很有意思，它們都是黑色寓言，都在從不同角度講階級固化、普通人生之不易，是不是現實真的越來越逼仄，大家都等一個大英雄，或者等一個撕開的出口。
馬克思說，“無產階級失去的只是枷鎖，而他們獲得的將是整個世界。”這種無產階級是不是包含小丑在內呢？他丟掉了枷鎖，但是獲得的世界顯然是毀滅性的，浴火重生之后他走向了孤身一人的絕路。
有些人看完《小丑》似乎很失望，巴啦啦講了一堆，能說服我的，沒有。
簡單一點來看，《小丑》跟正在影院上映的《少年的你》本質一樣，講了一個基礎性的命題，當你別被別人、被世界欺負時，你要一直選擇忍氣吞聲，還是實在忍不住的時候揮起拳頭打回去？你是要被絕望、孤獨、心碎、疼痛壓倒，還是找個方式，解決這個問題的來源。
小丑還有陳念、小北都選擇了打回去，尤其是小丑，失去家庭，失去母愛、父愛，失去事業，徹底成為孤家寡人，可能打一打，還能找到一點點尊嚴和自信。
小丑說，我曾經認為我的生活是一出悲劇，他要改變命運活成喜劇，可是“笑著哭”、丟掉從前的自己是多么難的事情啊，那一次次的忍不住的長笑，是嘲笑，是冷笑，是苦笑，是疾病，是釋懷，但，都不是喜劇。
自然，“當你凝望深淵的時候，深淵也在凝望你”。選擇打回去是有成本的，尤其是像小丑這樣的人，從他在地鐵上開槍那一刻起，再加上看見母親病歷，他已經徹底被黑暗吞噬，選擇成為最堅固的黑暗的一部分。
都是人，還可能是同父異母，小丑亞瑟和蝙蝠俠布魯斯·韋恩就像一體兩面，作為人他們是平等的，不平等是階級、出身、遭遇，所以他們分道揚鑣成為了兩類不同的人，站在天平兩端互相對視。
也許布魯斯·韋恩處于小丑的位置，可能也會成為一團憤怒的火焰，會去點燃更多火種，但是沒有，所以接下來的故事，就接上了希斯.萊杰主演的《蝙蝠俠：黑暗騎士》小丑。
賞味期限
春風十里，不如你。
書影音，見真心，
花十分鐘時光倒流，讀一篇小文春風不留。
責任編輯：
