來源：新聞晨報 特約作者：韓松落
考核一個作品的經典程度，有一個隱性的標準，那就是這個作品在暑期檔和寒假檔的重播頻率。
這個暑期檔，陳偉霆的劇，有四部在重播，成了這個暑期檔獨特的現象。
每個人都在雕刻自己的形象，有些人是需要請別人來雕刻自己的，有些人自己雕刻自己。陳偉霆屬于后一種。
從Sun Boy’z中的一員到今天的陳偉霆，從一張略帶嬰兒肥的臉，到今天這張沒有冗余線條、精悍的臉，他在形象上的進化，就是他的進化，他在影像上的進展，就是他的進展。
Sun Boy’z組合時代，他永遠站在張致恒和麥子豪旁邊，標志性的彎眉，特別的嘴角弧線，整個人的輪廓，還藏在嬰兒肥的臉龐和柔和的眼神里。
在今天看來，那是一個慌亂的娛樂時代，整個娛樂市場，沒有達成共識，沒有形成合力。反映在藝人形象上，就是，藝人形象突然變得潦草了、模糊了、雜亂了。娛樂圈和金融圈，同時在2008年觸底回升。
陳偉霆也在那一年，脫離Sun Boy’z，開始單飛。當年推出第一張專輯《Will Power》，到2009年的第二張專輯《Warrior》，他的形象已經有質的飛躍，專輯選擇“進化論”為主題，昭示他此刻對“進化”的迫切需求。他絕塵而去。
2010年后，陳偉霆在影視世界里的形象，也在不斷進展，雖然滯后于他在音樂世界的表達，但最終卻超過了他的音樂形象。
陳偉霆就在此時北上。事實證明，他的北上，讓他徹底拿起雕刻刀，逐漸完成了自己的形象雕刻。
在他的港片時代，他扮演的多半是白領、警察、黑幫分子，是現實類故事中常見的角色；而在內地的影視作品中，他扮演的都是傳奇性的角色，亂世梟雄、皇子，等等。而是否出現大量具有傳奇性的故事和角色，往往是衡量一個時期影視作品自信心強度、接受度的重要標志。
從《古劍奇譚》《活色生香》《蜀山戰紀之劍俠傳奇》《老九門》《橙紅年代》，他成為少數幾個能同時出演古裝、民國、時裝戲的演員。他的輪廓越來越清晰，表情越來越飽滿，細微的眼神都有了分量。
最讓人意外的是，他有很強的吸附能力。這是個感官第一的時代，我們所看到的這些故事，都有很強的官能性，不論故事、人設還是畫面和特效，都是為官能服務的，就像他說的，“一百個劇本有99.9的劇本都是寫這些東西”。但這些故事，從別的演員身上經過，就像水從玻璃容器經過，這之后，演員還是演員，水還是水，演員還是那么“白”，那么淺淡；但從他身上經過，卻像從布匹、土壤里經過，總能被他吸收一些。
《古劍奇譚》之后，再看到他，總能想起那個爽朗敦厚，正直溫暖的陵越；《老九門》之后，再看到他，總能想起那個穿著制服、身姿挺拔、眉頭微蹙的張啟山。他能夠掠奪這些角色的故事性，也能掠奪這些角色的往事、性格、在一個故事里的位置，和他們為故事營造的氣氛。
所以，演員和故事的關系，應該是他這樣的，既在互相構建、成就，也在互相掠奪、侵略，要在構建的時候就開始掠奪，也要在掠奪的時候繼續構建。既在影像里發生關系，也在影像之外時刻準備，只有這樣，故事和演員，都能在彼此的生命里扎根。而他精于此道。
如果我們把他此時的影像，和Sun Boy’z時代的影像進行對比，感觸應該更深。那時候的他，秀美、明朗、生機勃勃，卻隨時有湮沒的危險。此時的他，明晰、深邃，又有幾分邪氣，憑借一個又一個的角色，積累起自己的體積，雕刻出自己的陰影、褶皺、隱藏的細節。只要他在場，你總會把目光落在他身上。
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