由國家廣播電視總局電視劇司、總局發展研究中心主辦的電視劇《老酒館》創作研評會日前在北京召開，《老酒館》編劇高滿堂介紹了創作歷程和心得體會。
著名編劇高滿堂
在高滿堂看來，現實主義創作手法最根本的一條就是：無論是歷史劇、年代劇，還是當代劇，只有具備了現實意義，才是真正的現實主義創作。
高滿堂認為，目前，電視劇創作犯了一個通病，就是情節的列車在狂奔，人物還在始發站。影視劇作品應努力把自己劇中的人物放到影視的歷史櫥窗里，具有審美價值和保存價值。藝術典型形象可以準確的折射一個時代，更具有收藏價值。
當前電視劇很難讓人感到臺詞的魅力，基本上是流通的貨幣。影視劇臺詞應該講究個性，講究是從心底發出來的聲音，充滿真情實感，要有聽覺的魅力和享受。
以下是高滿堂的書面闡述：
看到《老酒館》劇組的主創人員，我很興奮。劉江導演擅長現實主義創作，并取得了很高的成就。演員陣容非常強大，有陳寶國、秦海璐、馮雷、王曉晨、程昱、劉樺、馮恩鶴、鞏漢林、方清平、袁姍姍、牛犇、石兆琪、白志迪等等，這是一些具備真正戲劇功力的演員，如同我當年看到我創作的《闖關東》所見的演員陣容那般欣喜。今年三家衛視黃金檔播出了我十多年前創作的電視劇《闖關東》《家有九鳳》和《北風那個吹》，這三部劇能在十年間反復重播，一句話，就是它耐得住時間的檢驗。
我希望《老酒館》也能如此，不求一時火爆熒屏，但求時間磨礪，經得起長久。本劇創作特色如下：
堅持現實主義創作手法
大家都在談現實主義創作手法，我認為現實主義創作手法，最根本的一條就是：無論是歷史劇、年代劇，還是當代劇，只有具備了現實意義，才是真正的現實主義創作。90多年前的老酒館，今天觀眾尤其是年輕觀眾看什么呢？年輕的觀眾和我們幾乎是隔著一道墻，是兩個世界兩種語境。我們既不能抱著老的戲劇觀念孤芳自賞，更不能無視當代觀眾更新的審美需求，《老酒館》一定要讓優秀的文化傳統和我們的英雄人物穿透這堵隔離墻，深入到當代觀眾心里，我們認為這種傳達，當代題材能做到，年代劇也應該能做到。
血脈是傳宗接代的根本，也是文化傳承的根本，優秀的文化傳統，無論到了哪一代，這種血脈不能斷。特別是“仁義禮智信”，它是中國文化傳統的內核，有了這個內核，我們就可以從表達的起點抵達審美的彼岸。所以，《老酒館》必須堅持現實主義創作手法，接天氣、接地氣、接人氣，既不能高大上，也不能狗血離奇，真實的歷史給與我們這么真實的藝術創作背景，給與了我們這么些血肉豐滿的人物，我們沒有理由為了取悅市場、邀寵觀眾而把我們豐富的歷史隨意化、碎片化、歪曲化，一句話，不能糟蹋歷史！我們不能愧對歷史，不能愧對先人，不能愧對我們優秀的民族文化傳統。當然，藝術創作不能拘泥于歷史，要展開豐富的想象和創造，我以前說過一句話，藝術創作有兩個翅膀，一個是生活的翅膀，一個是想象的翅膀，但是，雄鷹高飛，它必須從堅實的大地起飛。
人物塑造要追求藝術典型形象
目前，電視劇創作犯了一個通病，就是情節的列車在狂奔，人物還在始發站。我們看到的是藝術形象，而缺乏藝術典型，主創人員應該有出息、有決心，要在自己的作品里留下不是一般的藝術形象，而是藝術典型形象，努力把自己劇中的人物放到影視的歷史櫥窗里，具有審美價值和保存價值。藝術典型形象可以準確的折射一個時代，更具有收藏價值。
電視劇《老酒館》中，陳懷海這個人物的原型是我父親，但是真實的父親并不具備現在劇中陳懷海這種典型性格。其實劇中陳懷海這個人物是我理想中的父親，什么是理想中的父親？就是可能我用一生也做不到劇中陳懷海這個藝術形象，但是我仰慕他，希望能成為這樣一個人物。做不到和仰慕，這中間就給了劇作家以極大的想象和創作空間，這個空間就給了劇作家豐富的想象力和創造力，我認為只要對人物有了敬畏和仰慕之情，才能塑造出一個藝術典型形象。
英雄產生于平民之中，平民生活的煙火氣才能使藝術典型人物充滿了豐富性和真實性，這個原則不能丟。我們把陳懷海這個小人物放到一個大時代的背景里，又有眾多的群像烘托，構成了一幅生動鮮活的人物群像。而陳懷海所堅持的中國優秀文化傳統“仁義禮智信”，使這些人物融匯貫通，緊緊地圍繞在陳懷海周圍。在電視劇人物創作中，不能平地起高樓，我們強調的是主要人物如月亮，周圍群星燦爛。
陳懷海的為人處世是這個劇中的核心，我們從多側面多角度去塑造陳懷海這個人物，這就有了豐富性和多樣性。他的為人處世和我們當今社會人與人的關系，經商之道，都具有現實意義。
臺詞語言要充滿真情實感
當前電視劇很難讓人感到臺詞的魅力，基本上是流通的貨幣。而我認為，一部劇，臺詞是半壁江山。我們的臺詞應該講究個性，講究是從心底發出來的聲音，充滿真情實感，要有聽覺的魅力和享受。一句話，浸心入骨，聽而難忘。《老酒館》的臺詞要相當講究，不僅是陳懷海這個主要人物，其他20多個人物，也要講究。八方來客，各階層的人物，都要準確生動，這部劇應該是一部臺詞的盛宴。
責任編輯：
