在幾年前播出的一期《極限挑戰》中，薛之謙在節目中無意說出當下歌手現狀：“唱歌不賺錢”！聽到這樣的話，觀眾們或許不解，知名歌手唱歌不賺錢，這可能嗎？其實，當下歌手們的日子真的不好過。

當今國內娛樂現狀就是這樣，唱歌真的很難賺錢，除了像周杰倫、華晨宇這樣始終保持創作熱度的歌手，其他歌手真的太難用音樂賺錢。

香港流行音樂的落沒

香港流行音樂曾一度引領內地流行音樂文化。

但近十多年來香港流行音樂形勢急轉直下，揮發一般地在落沒，每年香港地區頒獎禮上各種獎項的得主就陳奕迅一人，畫面既尷尬可笑又讓人覺得心酸不已。

現在的聽眾對音樂質量要求越來越高，另外對音樂的內涵和文化也有著更深層次的追求。

當然香港流行音樂的低產量和低質量的主要原因不在于聽眾，而在于香港新生代創作人和優秀歌手的斷層。

數字音樂對唱片業的沖擊

早在上個世紀，國內唱片業一直被盜版音像所困擾。但是還沒能解決好盜版的問題，技術的革新便將唱片業推向另外一個尷尬境地——數字音樂的版權問題。

數字媒體的迅速興起，一時間給唱片業以致使打擊。面對突如其來的數碼時代，傳統唱片一時間措手不及，無以應對。近年來，盡管國內數字版權制度日漸完善，但國內相當一部分消費者受傳統消費習慣的影響，仍沒有達到愿意購買一首歌曲的高度，更何況購買一張數字專輯。

“小眾”音樂無市場

在2019年夏季播出的《搖滾的夏天》音樂類綜藝節目中，我們看到了像“新褲子”、“刺猥”、“痛仰”等老牌知名搖滾樂隊的亮相。

節目定位就是“找回”中國的搖滾樂，為什么是“找回”，說明搖滾樂“丟了”——已經沒有了市場份額！

當時很多樂隊都處在解散的邊緣，部分樂隊處于“分居”狀態！

樂隊成員因為沒有音樂帶來的收益，分別找了工作，無法堅持夢想。其中新褲子樂隊主唱彭磊，還嘗試過售樓員的工作。

沒有經濟來源，創作自然流產。

懷揣夢想的一類人便活生生地被現實擊垮！

無流量不明星

身處當下互聯網時代，歌手明星們正在逐步轉變宣傳手段，適應新媒體時代的快節奏、高變數！

沒有流量就意味著沒有曝光量，不頻繁亮相于公眾視野，便會被世人遺忘。

想要流量就需要花費時間來經營，可是一天的長度是有限的，如果顧及的太多，那創作的時間也就所剩無幾了。

處在這樣的矛盾中，歌手難歌，作品的產量和質量很難提高。

跑綜藝來錢快，吃飽肚子再做音樂

近10年來，內地綜藝發展迅速，無論綜藝質量好壞，觀眾都不少。好的綜藝褒著看，壞的綜藝貶著瞅。

觀眾對綜藝節目的熱情一直不減，受眾面廣，觀眾群體巨大，冠名方不惜巨資投入，使得參演嘉賓的片酬非常可觀，一線知名明星的1集片酬可達數百萬元，盡管廣電總局近年來連連發文下令控制此項收入，但整改后的片酬也是一筆不錯的收入。

在綜藝片場不斷的當下，音樂人不得不暫停手中的創作，跑一跑綜藝，賺點錢，一方面在生活上增加收入，另一方面用來維系音樂事業。

薛之謙一檔綜藝中就調侃道，上了綜藝賺點錢回去搞音樂，但網友卻質問他：你一年跑了30多集綜藝，也沒見你出一首新歌！

想要純粹，就要耐得住寂寞、享得了清貧

在當今唱片行業中，唱歌或許真的很難賺到錢，沒錢也無法創作出優秀的作品。

樸樹卻是音樂界的一股清流，在這個物欲橫流的時代，他坐享著無數音樂方面的美譽，卻異常清貧。

在《跨界歌王》節目中，樸樹在舞臺上毫不避諱的說到自己缺錢了，因為自己的樂隊需要經費。他也為錢所煩惱，當時他在北京沒有房產，有輛十年前的舊轎車，出門還總是騎電動車。

但，錢對樸樹來說夠用就行，在音樂方面，他給了我們太多的經典，他是一個真正擁有音樂精神的人。

結語

當下，對于歌手而言，做音樂確實沒有上綜藝收益可觀。

但是，作為歌手專業當然就是音樂，持續發展的前提仍是“專業過硬”。

希望好的歌手不迷失、不跟隨，不忘初心方得始終。

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