諾蘭拍攝《敦刻爾克》的想法源于上世紀九十年代的一次敦刻爾克之行。在那次旅途中，他與未來的妻子艾瑪·托馬斯穿越英吉利海峽，追隨著敦刻爾克行動中的船只重走撤離之路。這次旅途了激勵他拍攝一部關于敦刻爾克的電影，當時他甚至考慮不寫劇本而即興創作整部電影，但艾瑪·托馬斯最終說服了他放棄這一想法。

在2015年，諾蘭寫了一部76頁的劇本。這是他迄今為止最短的劇本，僅僅是其他劇本的一半長度?！抖乜虪柨恕芬渤蔀榱说谌縿”就耆伤珜懙碾娪啊；谶@部劇本，《敦刻爾克》電影于2016年1月進行前期制作，于2017年登上銀幕，并最終在第90屆奧斯卡金像獎中獲得最佳剪輯，最佳混音和最佳音效剪輯三個獎項。

諾蘭自《黑暗騎士》就開始進行的IMAX實踐，在他的電影生涯中運用得愈發成熟。在《黑暗騎士》中，IMAX拍攝了大約三十分鐘，在《黑暗騎士崛起》中是六十分鐘，《星際穿越》大約是一個多小時，在《敦刻爾克》中則是大部分電影都在使用大畫幅呈現。在《敦刻爾克》中，大約70%的時間都在使用IMAX攝影機進行拍攝。

這部電影也是諾蘭導演歷史以來最有挑戰性的電影，它充分實踐了諾蘭的拍電影方式：把東西做出來，把東西拍出來?！抖乜虪柨恕吩谶@一點上比之前的電影走的更遠，電影在海陸空三個方面都作出了獨特的實踐，使得《敦刻爾克》成為諾蘭電影序列中極為特殊的那一個。

空：改造飛機，空中拍攝不在話下

在對空中的拍攝中，諾蘭認為對飛機的描述需要引起現代觀眾的共鳴并引起他們的理解。《敦刻爾克》中需要各式各樣的飛機以還原歷史進行拍攝。劇組一開始嘗試獲得來自二戰的戰斗機以進行最大程度的還原，但是在尋找當時德軍的109E梅塞施密特戰斗機時，劇組只發現了在德國的一架無法租借的戰斗機。最終，劇組使用了西班牙的一架基于梅塞施密特戰斗機設計的戰斗機。這架戰斗機與梅塞施密特戰斗機相比只有排氣孔位置不同，但是仍然可以飛行。

除此之外，劇組還找到了德州的一位既有飛行技巧又真正擁有六架噴火戰斗機的愛好者。這個飛行愛好者完全融入了制作中，能夠幫助劇組在飛機造型上改造。在真實戰機的加成下，演員幾乎不需要表現出演戲般刻意的掙扎。在這種能夠見到真實戰機的親身實踐環境下，一切表現都是自然而然的。

劇組建造了能夠在飛機上使用的平臺以能夠在飛機上進行拍攝。因為不能在借用的噴火戰斗機上鉆孔，諾蘭最后用了一架雅克-52戰斗機。劇組在雅克機上裝上許多外觀裝飾使得它最后部分像噴火戰斗機。雅克戰斗機上許多地方都鉆了孔以裝上攝像機，從不同角度拍攝飛機的姿態。劇組還開發了不太常見的攝影系統，綁在直升機上的時候能夠讓直升機以快速飛行。因為直升機的速度過慢，跟不上噴火攝像機的隊形，劇組還加強了飛機的結構。最終這種方式保證了每一個鏡頭都是實際拍下來的。

為了能夠拍攝到空中的演員，劇組對雅克-52戰斗機進行了改裝，建造了一個可以雙人駕駛的飛機。演員使用的是虛假的操縱桿，而真實的飛行員在后面駕駛。這樣在拍攝過程中看起來只有一個駕駛員。劇組還建造了一個可以操縱的常平架，使得可以在地面以各種角度拍攝演員。這個裝置在一個懸崖上被安裝，身后就是大海以拍攝在空中格斗飛行的場景。

為了拍攝飛機從空中墜落到海面的場景，劇組根據噴火戰斗機的外形有意造了許多模型戰斗機以用于墜毀。在飛機墜毀的畫面中，劇組用可降解材料模擬海上的油，事先在水上點了火，再通過一個吊車駁船將飛機吊到很高的地方，制造極致的角度后將飛機拋到水中。

海：三地聯拍，海景毫無破綻

在船只的拍攝中，諾蘭認為最重要的是色調真實感，現實感。但是劇組只在博物館中找到一艘二戰時期的船，所以只能通過對現有船只進行改造以創造二戰年代的質感。最終，劇組找到了一個稍晚于二戰時代的標準尺寸法國驅逐艦，雖然比英國的長一點，但是和英國的驅逐艦外觀相似。劇組把五十年代的裝置拆下來，裝上一些假的機槍。除此之外，劇組還找了一些小船以進行改進，使其外觀上看上去像是驅逐艦的樣子。

月石號是電影中的一個重要組成部分，也是一支聚集了眾多角色的英雄船。劇組在蘇格蘭找到了這艘約于1935年建造的船。這種老式的船只讓劇組覺得一定會在拍攝中沉沒，于是他們做了一些調整，調整了操縱裝置，帆和錨。劇組還在船只上加了一些個人化的細節，讓人感覺電影中的主角擁有這艘船很多年了。月石號內部的拍攝不用假造的場景就已經足夠逼仄，只要如實拍攝就能創造出電影需要的幽暗的環境。

因為受制于天氣，水上拍片號稱是花錢無底洞。在海上把船只調用有序也是相當困難。鏡頭中往往充滿了巡洋艦，掃雷艦等不同尺寸的船只，空中還有戰機飛過。在所有人拍攝的同時還要盯著七米高的巨浪，這種巨浪往往會在晚上將沒有鎖住的船卷走。劇組開展了很多實地考察行動，討論如何拍攝。最終，他們決定在船頭裝上攝像機，這樣可以拍到船的狀態和船對船的移動。

除了拍攝主要進行的海灘，《敦刻爾克》還在其他地方進行了拍攝。荷蘭艾瑟爾湖是一座大概只有四米深的淡水湖，劇組受推薦來到這里進行拍攝。理論上這里的拍攝應該比海水容易，結果劇組卻遇到了糟糕的天氣。除此之外，劇組還在一個水缸中拍攝了許多沉船景象。在水缸中，劇組造出了一艘“弗蘭肯斯坦”船，每一半都是一種不同類型的船只，以提高拍攝的效率。劇組還用內部水缸完成了一些夜景。在最終的電影中，劇組將海洋、湖泊和水缸三者結合的景象一同展現在銀幕是哪個。

陸：造堤調度還原時代本色

在陸地上，《敦刻爾克》的拍攝就進行在敦刻爾克大撤離進行的海灘。電影中防波堤是最重要的布景，而原本的防波堤已經散掉或者被替換了。于是，劇組提前和敦刻爾克港聯系好，獲得一開始的藍圖并用混凝土加木質的結構建造了新的防波堤。劇組建造的防波堤既要結構穩固，又要能經受海浪的拍打。因為經常發現防波堤的一部分會在晚上被沖走，所以只能不斷重新修建。最終因預算緣故，防波堤只修建了原先計劃的一半，可即使是如此，劇組也花了十二個月準備這一景觀。

沙灘上的場面涉及到幾千人，諾蘭主要的工作集中在演員的群戲上。為了學習如何用人體移動來講述故事，諾蘭回顧了默片時代的導演格里菲斯和塞西爾·B·戴米爾的電影以學習如何運用臨時演員。最終他發現臨時演員的最大價值在于從人群的動作中可以看到敘述的信息。為了做到還原歷史，劇組招募了大量的年輕演員和群演。這也是很多年輕人的第一個大項目，許多演員在第一周就因爆炸不斷感覺承受不了。電影中的遠處群演不是數碼合成，而是用人型的紙板。劇組用大型打印機打印并在紙上上色，在背面連上金屬網，這樣在海灘上就能這樣的紙板就可以立起來。這些復雜的布景融入了環境中，展現當時被送進這場糟糕沖突的人們。

服裝上，劇組也盡量做到想還原歷史，但是也要貼近能讓當代觀眾有所共鳴的風格。工作人員想讓布料呈現真實的顏色，在光線下呈現原有的樣貌。讓大部分衣服顯舊，每一件都浸濕，然后燒掉羊毛，再進行刷洗讓其變舊。使用這種方式，從嶄新的制服變成舊戰服僅需一天。除此之外，劇組還取樣布料進行掃描，在另一種面料上印染。在IMAX巨大的拍攝角度下，所有劇組人員都穿上了跳傘裝以方便掩飾。作為劇組人員的偽裝，助理導演可以在大型鏡頭里一同出鏡，方便在鏡頭里快速進出。這種做舊的衣物在電影中格外顯眼，觀眾被激發去觀察舊服飾，并能從中感受到其歷史感以及在二戰中經歷的磨難。

結語

在以往的電影中，諾蘭喜歡不帶音樂做剪輯。然而在《敦刻爾克》中他不得不嚴密地整合音樂節奏和剪輯。他讓配樂師漢斯季默錄下表的聲音，并在電影中試圖講述一個具有當下緊張感的故事，以期望整部影片能夠積聚成為一種情緒上的反應。電影的配樂采用了一種音樂中特有的方式，通過一系列不斷加強的套取相互作用。在配樂下，一條故事線正在達到高潮，然而另一條才剛剛開始。那樣的話會試圖讓觀眾保持一種盡可能長的提升狀態。漢斯使用了成功的節奏，配樂與剪輯同步進行，耗費數月。最終的配樂讓人在觀影過程中時刻保持緊繃狀態，全程毫無減速感。

《敦刻爾克》在海陸空三方面的工作巨大，這讓它像是三部電影合成的一部電影。盡管如此，諾蘭并不想把《敦刻爾克》營造成一部戰爭電影，他認為英國戰爭電影總讓人想到戰爭室里的將軍，而對這種震撼性的事實，觀眾很難有一個完全全面的理解。為了達到表現手法的明晰化和史實的準確性，諾蘭見了為數不多的幾個幸存者。在最終的成片中《敦刻爾克》主要是從經歷者的角度出發，交叉方式十分細致，對行動進行了客觀處理而不施加感受。

就像在前作《星際穿越》中，諾蘭受到多部電影的影響。在《敦刻爾克》中，諾蘭也稱自己受到了多部電影的啟發：《西線無戰事》《恐懼的代價》《異形》《生死時速》《危情時速》《貪婪》《日出》《雷恩的女兒》《阿爾及爾之戰》《烈火戰車》《海外特派員》。你會發現，在這些電影中只有兩部算得上是戰爭片。也正是在這種影響下，他拍出了一部非典型的戰爭片。盡管德軍從頭到尾都在對海灘上的軍隊進行轟炸，但片中德軍的痕跡寥寥。最終，諾蘭使用懸疑片的方式來講述這個故事，在《敦刻爾克》里來了一場希區柯克式的體驗。