魏晨
馴服烈犬
想象一下魏晨成為一個專業訓犬師是怎樣的畫面。
一場戲，他就把訓犬師這個身份立住了。在電影中，他和一只烈犬在滿是碎石的簡陋犬舍里掙扎和搏斗，最后狗狗從兇狠的猙獰中平靜下來，順從地躺在了地上。此時的魏晨洗去了電影一開場的青澀，長發里帶點落拓，更帶著沉穩或者說野性。
這也是他在電影《三大隊》里人生第二階段的重要亮相。為了這場戲魏晨準備了半個月。他的對手戲“演員”是一只叫Tony的大狗，已拿過很多獎。在半個月中，魏晨需要精準地和Tony練習，比如怎么讓它一直在原地沖著自己兇狠，要什么樣的動作給它，它馬上會撲上來。
考驗是，不僅要給它正確精準的指令，還要信任它能完成。指令如果不精準，狗狗就很猶豫，這樣容易出危險。訓練時，魏晨兜里一直裝著雞肉，完成一次訓練，就獎勵狗狗一次雞肉，讓它知道怎么做是對的。漸漸的，Tony從一開始不了解口令的意思，到后來一喊預備就開始演起來。
實拍那天，所有人都懸著一顆心。動物在電影屆以難拍著稱，為了劇情需要還得把Tony從熟悉的犬舍轉移到一個流浪狗收養基地，加上拍攝現場人員復雜，很多燈光和聲音，很容易分散狗狗的注意力。導演設想，最終能拍到帶著魏晨和狗狗臉的一兩個鏡頭就行。實在拍不到，還想了一些備選方案。
魏晨
終于開拍，魏晨腳下的碎石很尖。為了展示徐一舟是真正的訓狗老手，他不能戴護具。有一個他要離狗特別近的鏡頭，狗要做出回頭要咬他生氣掙扎的動作，他本能地怕了，“因為離它那么近，它的勁確實挺大的。它爆發起來挺難完全壓制住。”但每次看回放的時候，鏡頭捕捉到本以為完成不了的畫面，帶給魏晨很大的信心，導演會說“這條有了，有沒有可能再給我另一個畫面？”拍拍身上的土，磨破了皮簡單消個毒就馬上再來一條。
那場戲拍了很多條，但每一條趕著狗狗的狀態都要很快。拍攝過半，導演感覺踏實了，驚喜魏晨跟狗狗配合如此默契。連狗狗的教練也驚嘆，可以離它那么近拍一些很猙獰的鏡頭。
從一名刑警到訓犬師，魏晨對人物徐一舟的理解是：“以前小徐是一個滿懷著對人民警察工作熱忱的大學生，進入向往已久的三大隊當了程兵的部下，人生剛要開始，突然遇到了重大轉折。”
他要把徐一舟前后的反差表現出來。導演說選魏晨出演徐一舟，是看中他身上既青澀又成熟的東西。最初徐一舟急于在三大隊前輩面前表現自己，不甘于人后，并帶著滿懷激情的理想主義，“我要辦大案”，到遇到了人生重大轉折成為一名訓犬師，到當程兵再次出現在他的面前推了他一把，一起踏上追兇路，又讓他覺得可以沿著最初的目標往前走了。
最后，徐一舟又離開了追兇隊伍。
魏晨理解這種選擇，“這個橋段是我最喜歡的。想要共進容易，但共退挺難的。也是人生的一種常態。特別戳中我的點是，每個人最后抉擇其實是跟自己做掙扎：看不到希望的時候，到底該做什么，你怎么辦呢？只能認命嗎？還是要死磕？這個是特別值得思考的。這個案件只是一個引子，最重要講的是人生，才能夠讓人共情。”
魏晨
為戲微醺
在這部電影里，魏晨第一次在片場為拍戲而喝酒。
因為在劇本上，導演和監制寫了“唯真不破、以情動人”八個字。每一次拍攝之前魏晨都要認真讀一下。五人出獄后大排檔重聚那場戲，到了現場魏晨驚奇地發現，導演跟大家說這一場要真喝酒，監制陳思誠專門帶了現煮的餃子。“當時我們在廣東已經算是冷的。拍戲期間為了后期呈現我吃健康餐特別久了，餃子來了我就覺得今天不過了嗎？”他笑說回憶道。
不管是私下還是以前拍戲，魏晨幾乎從不喝酒，因為特別容易上臉。但導演和監制說，這戲必須得喝點才能拍出來。他的杯子本來是冰美式，喝完后還剩下冰，被倒了一滿杯酒。
最后魏晨喝到眼睛水汪汪發紅，感覺整個人是微醺的狀態，“我感覺是對了，反正那場戲是挺符合‘唯真不破、以情動人’八個字，是挺打動人也打動自己的一場戲。”
這部戲，魏晨經歷了很多類似的首次挑戰。
電影一開場三大隊抓捕嫌犯的戲，大場面，人員多，夜戲。本沒打算拍雨戲，但當晚又下大雨。大家要連貫地從車上下來，反應完馬上往里飛奔，跟瘋了似。然后很多人發生沖突，沒有抓捕成功，大家心里都有情緒，像個瓦斯罐一樣一點就著。要演出緊張感，又要控制，魏晨對此很難忘。
在法院被宣判的戲也是第一次。這部戲基本上是順拍的，從三大隊充滿激情的破案狀態，到突然間遇到重大挫折突然要身陷囹圄，劇組專門找了一間真實的審判廳來拍三大隊被審判的戲，把判決書從頭到尾念完。魏晨的感受很復雜又震撼。
一接到這部戲，魏晨就感受挑戰很大。和戲內三大隊里最年輕的成員設定一致的是，魏晨在五個演員中也是最年輕的。他的壓力和擔心是，“角色前后轉折很大，又是現實主義題材，面對我特別喜歡的演員老師們，我能不能做到、跟各位放在一起能不能及格？”
而拍攝起來，他不僅學到很多，更多的是收獲了滿滿的兄弟情。經常拍完當天的戲，大家一張會議桌邊討論第二天的戲。有好多重場戲，想不出來，就發一會呆。然后有一個人說了什么，大家豁然開朗，再集思廣益。
大家幾乎形影不離，住同一個酒店，一塊健身、互相點外賣。殺青后，經常線上聯系。宣傳另外一個戲的時候，魏晨跟王驍碰上，那種熟悉的感覺特別好。
從對手演員身上，魏晨學到的是融入其中表達當下真實的感受。這次他和張譯對手戲眾多，人物命運也是完全捆綁在一起的。魏晨最大的感受是，“走戲時，他不會告訴你他會怎么演，但表演的時候他給我的反饋就讓我忘記了我們是在表演，讓我感覺我們真的是在完成這樣一個追兇的目標。就你只要自己放那里，只要相信你就是小徐，他就是程兵，不用再考慮你要怎么演了。”
魏晨
命與運
從徐一舟的身上，魏晨看見了人如何面對沒有希望的時刻。
魏晨也有過失望的時候，但沒這么絕望。他說事情肯定有不如愿之處。“一開始大學畢業也是滿懷憧憬，但你總會被現實磨平棱角，找一個最舒服的方式去生活，完成你想要完成的那一部分。所謂最幸福的事并不是說你想做什么就可以做什么，是你不想做什么就可以不做什么。”
這是魏晨的成長心路。
從歌手到演員，逐漸建立硬漢銀幕形象的他，希望在作品里能有一些表達，“如果能完成一些有所表達的作品，能讓我感同身受，我也希望通過我的表演或者作品呈現給支持我的人，這也是一種責任感。如果你真的有所表達，這樣的作品拿出來更沉甸甸。”
他身上有著和徐一舟一樣既純真又成熟的東西。
魏晨對健身的保持眾所周知。這讓他一直有一個清癯的面孔，但這種自律又是成熟的體現。現在每天他都堅持健身至少一個小時，哪怕拍戲。“拍戲一兩個月完全不練的話，再想往回找到狀態其實挺難的，力量、耐力都會掉很多。”
魏晨
這是從做歌手就養成的習慣，開演唱會幾個小時對體力和耐力有很大要求，如果心肺功能跟不上，沒有辦法撐下來整場表演。而健身給他帶來的饋贈，就是硬漢題材由此來了。
《八佰》成為魏晨轉型重要的作品之一。導演管虎曾說，魏晨看著瘦，其實身上是很有型，很有力量。這樣的戰爭戲，絕不是短時間提高體能改變形態就能接得住的。
除了外在的反饋，表演本身能讓人體驗人生不可能體驗的事，比如《三大隊》讓魏晨體驗了人生很難經歷的大起大落；戰爭戲，讓魏晨感受到了前線戰場的殘酷。
如今成為富有力量感的男性形象代表演員之一，這樣的形象也是他理想的自我投射嗎？
“首先，這樣的類型是我感興趣的題材。再一個每個男生都會想要做英雄，對吧？想要經歷一些平時經歷不了的事情。一個故事怎么能吸引你，你想做、沒做到的事可以在這部戲里做到。恰巧這一段時間都接到了這類戲，而且對我或者對于觀眾來說都是有能量的。”
能量是魏晨所看重的。他想演更有挑戰的人物，更飽滿、跨度更大。魏晨很喜歡《漫長的季節》，“跟我們這部戲其實一樣，案件其實并不是最重要的，其實講的是人的命和運，在類型片的題材下深刻地去講人性。我很喜歡范偉老師、秦昊老師、陳明昊老師的表演。”
出品人：佟宇 / 監制、策劃：李祺 / 攝影：張博然Eric / 采訪、撰文：細補 / 妝發：張洪磊 / 服裝造型：馬敏倩 / 平面制片：mia / 攝影助理：謝淼崴 / 后期：Bop Studio / 服裝助理：Jacob、Jason / 現場助理：王宇軒
