文｜麻辣娛投，作者｜陳子良
相較于原版動畫，真人版《獅子王》的還原度有多高？
除了兩處分鏡頭略有差異之外，CG技術將25年前的每一幕都完完整整的還原出來。
換言之，這部電影只是利用更加現代化的技術，將原版動畫進行了3D再現，在劇情和表現方式上沒有任何亮點可言。這樣的方式，有人認為原汁原味，也有人認為是失去靈魂。
而即便是有人贊美，他們稱贊的也并非是影片本身，他們稱贊的，是記憶中的永不褪色的美好童年和難以割舍的情懷。
當情懷成為一部電影最大的亮點時，就意味著這本身就是一部失敗的作品。
究竟是值得品味的老戲新說，還是對回憶情懷的透支消費
截止到7月16號17點，《獅子王》票房為4.47億元，上映首日票房破1.2億，上映首周（三天，含周末）票房破3.7億，在此之后，票房增長大幅放緩，兩個工作日僅入賬票房不足一個億，又一次呈現出高開低走的態勢，按照這個趨勢來看，真人版《獅子王》在國內的票房似乎仍然難以突破10億元。
票房疲軟的同時，影片的口碑也在下行，豆瓣上對獅子王的評分已經從上映首日的8.1分下降到7.5分，根據以往的豆瓣評分規律，評分很可能繼續下降，能否守住7分都成疑。作為對比，原版動畫片《獅子王》的評分為9.0分
在貓眼《獅子王》相關專欄下面，首先且引發討論最多的問題是：你覺得《獅子王》有拍成真人版的必要嗎？答案五花八門，“沒必要”大概占據了一半左右。
豆瓣上為獅子王打兩顆星以下的用戶都反復提到了這樣一個詞——違和感。
CG技術的運用最大程度的將原版動畫中的動物形象還原為真實的動物，畫面可以逼真到——你可以在特寫畫面中看到辛巴身上毛發的光澤與一絲干澀的毛躁，沒有真實動物，也沒有攝影機，卻將畫面效果制作的堪比BBC的紀錄片一般逼真，從某種程度上來說，真人版《獅子王》重新定義了電影的拍攝。
可是在觀眾眼里，這樣的行為變成了一次華麗的弄巧成拙。
甚至，并不華麗。
《動物世界》般的畫風，異常詭異
在特效的加持下，各種動物在電影中宛如紀錄片中一樣生動逼真，帶來巨大視覺沖擊和震撼的同時也將觀眾從動畫拉回了現實，眼前的場景是如此逼真，逼真到觀眾們關于原版動畫的記憶一點點被抽離出來，已經長大的了觀眾是否還能用動畫的規則接受這部電影？動畫可以是童話，可以創造出美麗的夢境，但是在現實里，獅子和鳥兒、豬是朋友？獅子可以靠吃蟲子活下來？似乎記憶中的辛巴開始變得違和甚至有些滑稽。
真實和視覺沖擊力從來都不是迪士尼的核心，也不是獅子王的核心，二者的核心是奇幻與造夢，所以在動畫片中，動物們會哭會笑，有性格有情緒，有人一般的獨立思想和人格品質，像人一般去無拘無束的載歌載舞才會顯得如此精彩。但當用CG技術把辛巴的每一根毛發都還原的比BBC長焦拍攝的還要清晰時，這種真實恰恰破壞了這種夢幻感，這樣的獅子應該是《動物世界》里兇狠捕獵的獅子，而不是《獅子王》里充滿人性的獅子。
很多抱著懷念原版動畫心態的人，滿心期待的走進影院，看完之后卻發現真人版《獅子王》的出發點就是錯的，因為不是所有的故事都適合寫實，人們有時候更愿意去做的事情——
是永遠睡在夢幻的世界中不要醒來。
在過去的一個世紀中，迪士尼構建出了讓無數少年為之向往的童話世界，這些綺麗美好的世界本應該隨著時間的流逝被封存在少年們的記憶里，永遠的保持著最初的瑰美動人。迪士尼的真人電影系列，則是將塵封的夢境再一次打開，希望用一種全新的技術手段和表現方式，喚醒當年少年們的美妙好夢。
技術的魔盒已經打開，心中最為期待的那些畫面又出現在眼前，究竟是讓少年們重溫好夢，還是破壞掉曾經記憶中的美好？
童話與現實之間的不合常理
將動畫影片真人化，首先要面對的考驗就是如何將動畫中的虛化場景以及將人物嫁接到真人真物上，而不讓觀眾產生不適感。
相對而言，動畫世界更加虛化，人們對于動畫場景、人物接受程度也更加寬容，無論是多么奇幻的人物形象還是場景，大眾在接受起來都不會存在較大的困難，因為在潛意識中人們就認定動畫世界有著一套完全不同于現實世界中的表現規則與敘事手法，一切的“不合常理”只要能夠“說得通、看得懂”便可以視為合理，而一旦將動畫中的形象還原成真人，不僅要和原版動畫中的形象對比，觀眾還會以現實視角去審視經過還原后的人物，可能就會引起觀眾的心里落差。
即便《獅子王》中的“人物形象”全都是野生動物，在形象的還原上相對難度較低，觀眾們也并不買賬，大家接受不了動畫中一個個線條簡約靈動，面部表情宛如人類般多樣的卡通形象變成了紀錄片中的動物，豆瓣上的很多評論都在抨擊影片中的動物全都是面癱。
“動物園中的動物生硬又呆板的說著人話，實在是詭異”
“面無表情的動物發出人類的聲音，無聊無趣又可笑”
“動物世界中的配音小咖秀嗎？配樂不錯，就是動物們的演技需要加強”
而其他以人類為主角的動畫片在改編為真人電影時，動畫人物在真人化時面臨的挑戰則更大。一千個人心目中有一千個哈姆雷特，動畫影片刻畫的虛幻角色在觀眾心里已經建立起先入為主的“刻板印象”。真人再來飾演時，從二維的平面空間到三維的立體空間，人物形象需要作出極大的填充和豐滿，每個觀眾心里的衡量標椎不同，期待的人物形象也不同。
例如《阿拉丁》中通體藍色的威爾·史密斯的造型本是根據動畫中角色的還原，卻被不少人吐槽太丑，成為不能接受這部影片的原因之一。《小美人魚》真人版電影的女主——美國歌手Halle Bailey也同樣被認為，人物形象不符合原著設定。
動畫IP改編的真人電影，卻成了童年記憶的副本？
口碑的一路走低意味著前幾日的高票房只是粉絲的情懷買單，當情懷被消費完畢后，影片本身的質量不足以支撐起后續的票房增長，在暑期檔其它影片的夾擊下，《獅子王》的票房恐怕無法突破10億大關。
而這已經是迪士尼近年表現最好的一部動畫真人電影了。
作為迪士尼2019年三大動畫真人電影中的前兩部，《小飛象》和《阿拉丁》的全球票房為3.51億（美元）和9.22億（美元），在華票房僅為1.49億和3.69億，作為對比，五年前上映的迪士尼動畫《瘋狂動物城》在中國取得的票房是15.30億元。
動畫真人類電影，用科技的外衣將經典的作品進行包裝，炫酷震撼的視覺加回憶滿滿的情懷，聽起來是個非常絕妙的想法，但是對觀眾而言，他們究竟是進電影院看他們的童年回憶被顛覆的面目全非？還是來花幾十塊來電影院刷一遍毫無新意的記憶副本？
要擺脫這兩種情況，迪士尼要具備不破不立的決心和大刀闊斧的勇氣，跳出原動畫作品的桎梏和限制，為電影作品增加的故事
實際上在《愛麗絲夢游仙境》這部作品中，迪士尼就是采用了這樣“舊瓶裝新酒”的方式，增加了全新的故事情節，加入更多對配角人物的表現，例如對于紅桃皇后殘暴性格形成原因的成分展現，以至于不少觀眾看完甚至喜愛起這個反派人物。
這樣的改編方式在某種程度上已經得到了市場的肯定，在全球收獲票房高達10.25億美元，是迪士尼唯二兩部票房超過10億的動畫真人電影，而這已經是一部上映于十年前的作品（上映于2010年3月）。
我們都以為迪士尼已經走在了正確的道路上，可沒想到，《愛麗絲夢游仙境》是這樣嘗試的開始，也是結束。在后續的動畫真人電影中，再沒有看到如《愛麗絲夢游仙境》般這樣驚艷的作品。在巨大的制作成本壓力下，迪士尼的動畫真人系列變得愈發保守，不同與原版動畫的改編亮點也越來越少，甚至將劇情逐漸套路化、模式化。
因為改編意味著巨大的虧損風險，迪士尼影業主席艾倫·霍恩曾在采訪中說過：我們現在不能拍中小成本電影了。迪士尼的大多部影片都是2億美元左右或以上的高成本大制作。
因為對于迪士尼的招牌而言，與其銳意冒進的去做出一部顛覆性的作品，不如守著既有的原版IP做的四平八穩。在童話世界里，可以談理想與情懷，但是在資本市場里，盈利才是唯一的王道。
也許迪士尼的情懷“庫存”還十分巨大，依靠消耗經典情懷還能取得不錯的市場表現，可一旦改編不能順應時代吸引年輕的一代，而之前老一代的情懷又被消耗殆盡，記憶中的經典可能最終也將消失不在。
當美夢已經醒來，無法再重溫一次時，你能做的唯一事情，就是提醒自己永遠不要忘記。
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