意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內
1905電影網專稿剛剛進入7月時，意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內的突然去世，讓全球影迷為之哀慟。
這位20世紀最著名最多產的電影配樂大師，在50多年的時間里，曾為超過500部的電影和電視創作配樂。
包括《這個殺手不太冷》《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《荒野大鏢客》等影片，涉及的領域包括：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、意大利民樂等……
埃尼奧·莫里康內曾為超過500部的電影和電視創作配樂
他的作品不僅陪伴著一代又一代年輕人，帶著飽滿、自由、輕快的情緒，度過每一個平淡如水的日子；更為許多電影大師提供了噴涌的靈感源泉，他的職業生涯就是半部電影史，許多電影人至今仍舊在作品里用配樂延續他的精神。
對普通觀眾而言，埃尼奧·莫里康內這個名字聽上去會有點陌生，但是他的配樂作品，你一定聽過。因為他的產量，作品的辨識度，以及引用率都太高了。
僅《西部往事》里的樂曲就曾被5部電影引用，包括李小龍的《猛龍過江》、約翰尼·德普的《加勒比海盜3》。還有中國影迷最為熟悉的《美國往事》里黛博拉主題的配樂，被王家衛用在了《一代宗師》結尾。
《一代宗師》最華彩的部分，宮二對葉問吐露心聲。王家衛選用了莫里康內于1966年為意大利電影《教我如何愛上你》創作的插曲《La Donna Romantica》。
即便在飯店、咖啡館、電臺、廣告、晚會節目里，我們也常常會聽到他的配樂作品，如朱塞佩·托納多雷的“時空系列”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）。
賽爾喬·萊昂內的“往事系列”（《西部往事》《革命往事》《美國往事》）。
以及“鏢客系列”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）。
這三個系列是莫里康內配樂生涯最重要的代表作，也為一代中國觀眾做了歐洲電影的認知啟蒙。
而啟蒙他的是身為爵士小號手的父親，和給了他自由意志的母親。在耳濡目染的環境下長大的莫里康內，用兩年的時間修完音樂學院四年的課程。
和父親一樣喜歡小號的莫里康內
在做了一段時間管弦樂和室內樂的工作后，第一次嘗試給小學校友賽爾喬·萊昂內的《荒野大鏢客》做電影配樂，從而開啟了兩人長達20年的合作，并將西部片拉進一個全新的時代。
1984年的萊昂內和莫里康內
在“鏢客系列”之前，西部片走的都是以《關山飛渡》《紅河谷》《原野奇俠》等美國電影為代表的古典風，萊昂內等意大利導演通過“鏢客系列”這類低成本西部片，成功將“通心粉”式西部片打造成一種流行經典。
所謂“通心粉”式西部片，就是由意大利導演帶起的一種廉價的B級西部片創作模式。低成本低風險，給了創作者更多的自由。
莫里康內在《荒野大鏢客》里，摒棄傳統電影配樂里夸張且燒錢的管弦樂，轉而創造了自己的風格，用電吉他、風音器、墨西哥號、弱音器等非傳統樂器，混雜口哨、槍炮、鞭子、響指等環境音效，不僅創造了一種恢弘、蒼涼而又戲謔的氛圍，也首創性地開拓了音樂中的敘事元素。
莫里康內在《荒野大鏢客》里，摒棄傳統電影配樂里夸張且燒錢的管弦樂
在兩個老朋友合作的西部片里，我們從故事到音樂都能感受到意大利人獨有的一種浪漫：帶著野性和童真。
這種浪漫不僅打動了看慣古典派的觀眾，也打動了許多小影迷，還引領著他們踏進電影行業，比如昆汀·塔倫蒂諾，“鏢客”系列里的《黃金三鏢客》一直是他個人心水片單的第一名。
昆汀陪偶像留名好萊塢星光大道
據說莫里康內曾因為昆汀的音樂審美太差，差點拒絕為他的《被解救的姜戈》配樂，后來兩人還是在《八惡人》時再次合作，莫里康內更憑該片獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎，結束自己51年的奧斯卡陪跑生涯。
莫里康內獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎
莫里康內和奧斯卡的關系，就如同他對待故土與好萊塢的態度，始終是有所保留的。
他曾憑《天堂之日》《教會》《鐵面無私》《豪情四海》和《西西里的美麗傳說》，5次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名，卻都空手而歸。
好萊塢把對莫里康內的敬仰融入到電影里 圖為《戀愛假期》截圖
他謝絕好萊塢為他提供的免費公寓，甚至拒絕學習英語，連上臺領獎都是“鏢客”時期一起“出道”的主演克林特·伊斯特伍德幫著翻譯。
克林特·伊斯特伍德幫著埃尼奧·莫里康內做翻譯
他太愛他的故鄉，所以寧愿永遠住在羅馬。我們在朱塞佩·托納多雷的“時空系列”里，能通過音樂感受到老莫對故鄉的眷戀。
《西西里的美麗傳說》里，用吉他單弦彈奏出的濃烈意大利風情。
《西西里的美麗傳說》劇照
《海上鋼琴師》里，1900聽一遍就彈出來的意大利南部民間舞曲《塔朗泰拉》。
《海上鋼琴師》劇照
還有《天堂電影院》里催人淚下的“膠片蒙太奇”，也是用最簡單的音樂來編織出對故鄉、對童年的記憶結構。
《天堂電影院》劇照
莫里康內的音樂能讓電影變成史詩，在歐洲電影的長河里，形成了自己獨特的風景。尤其是他與“發小”萊昂內合作的電影，從技術創新，到內涵挖掘，都為后世所敬仰、學習。
萊昂內和莫里康內在小學的同框
在“鏢客”系列后，萊昂內花了16年時間完成“往事”系列，其中，中國觀眾對四個多小時的《美國往事》最為熟悉，至今被奉為男人必看的十部電影之一。
《美國往事》劇照
《美國往事》對許多香港導演也有著深遠的影響，比如王家衛和吳宇森；
王家衛監制的紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》成為莫里康內留給世人的最后畫面
大概因為多數影迷都將《美國往事》擺在至高無上的位置，“往事”系列另外兩部的關注度相對弱一些，但不妨礙它們成為很多人的心頭好。
《革命往事》劇照
比如曾獲得意大利大衛獎最佳導演獎的《革命往事》，影片糅合了幽默、浪漫、西部這三種風格，是萊昂內對西部類型的新探索；
還有《西部往事》，其配樂的經典程度不亞于《美國往事》，且更能讓人看到大師內心對自由的向往。
《西部往事》劇照
據說《西部往事》和《美國往事》的音樂都是在開拍之前就準備好了，莫里康內根據萊昂內的想法來創作音樂，萊昂內在拍攝時，在片場播放莫里康內的音樂片段，演員跟著節奏來走位。
14歲的詹妮弗·康納利在《美國往事》里的驚鴻一瞥
這種形同舞蹈、歌劇的特質，也讓《西部往事》有著極其靈動的觀感。
《西部往事》片場照
《西部往事》還有一個名字叫做《狂沙十萬里》，影片從一開場就給人西風嘯狂沙的感覺。
這意境一通百通，不論是后來美國的西部片，還是中國的武俠片，都能完美契合。
《西部往事》劇照
而這意境的迷人之處，就在于莫里康內悠揚壯美的音樂，讓觀眾相信主人公們那強烈的信念感。
《西部往事》劇照
有人說，《美國往事》的音樂表現的是人生的蕩氣回腸，而《西部往事》表現的是人和故鄉的訣別。
在音樂里，你能感受到拓荒者的夢想和犧牲，還有深沉粗獷的西部精神，從某種程度上來說，《西部往事》配樂的不朽，超越了影片本身。
尤其同名主題曲《西部往事（Once Upon a Time in the West）》，堪稱世界電影音樂的代表作。
這首誕生于52年前的曲子，即便被那么多電影引用、致敬，在今天單獨聽來，仍有強烈的時空跨越感，和全人類共通的懷舊情緒，仿佛能看到那一代人開墾荒地的黃金時代被狂沙裹挾著飛往遠方。
不愧為美國西部史上的偉大挽歌。
《西部往事》海報
作為影史最偉大的西部片，《西部往事》講述一名神秘客來到西部小鎮上，被卷入一個寡婦和鐵路大亨的土地爭奪戰中。
此片最有趣的角色是破天荒首次演反派的亨利·方達，扮演的一名冷面殺手。
《西部往事》被譽為影史最偉大的西部片
7月12日晚22:10，電影頻道將為您播出這部在電影配樂史上有著重要地位的《西部往事》，一起跟隨莫里康內雋永的旋律，回到那黃金的時代。同時，《佳片有約》近期也將會再次播出《海上鋼琴師》。
