秦昊
今天要聊戲。
談到戲，大家往往會提演技，我覺得對于一個演員來說，對美的認知比所謂的表演技巧更加重要。不同的認知就會導向不同的呈現，譬如舞臺劇和影視劇在表演上區分很大。在舞臺上，為了讓觀眾理解，調動觀眾情緒或是呈現更好的舞臺效果，往往會使用略帶夸張的形體、語言，影視則更多的是呈現真實。真正要講兩者的共性和差別，三言兩語很難說清，因為二者的美學就存在很大的差異。
秦昊
我覺得無論哪種載體的表演，最打動人的、最珍貴的、最高級的永遠是真誠。用技巧給觀眾呈現，或是炫技，對我來說不是最好的表演。最好的表演是真誠的，就像我們看紀錄片，看新聞的當事人，他們都沒有表演， 但他們都能打動人。所以我對表演這件事的理解，更多的不是我“演”他，而是我全然地感受和理解這個人，然后我做他，我是他。這是我對表演的追求，這么多年我一直往這方面努力。
婁燁導演給了我很大幫助，我非常感謝他。
秦昊
《春風沉醉的夜晚》是我表演生涯里很重要的作品，那是我第二部電影，當時我看了拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》，女主角是一位冰島的歌手，叫比約克。這部戲深深打動了我，正好這時婁燁找我演《春風沉醉的夜晚》，他想要這個戲的男主角走在大街上沒有人能認出來他是個演員。我覺得這太好了，是我想實踐的事情，就是《黑暗中的舞者》那種表演方式。所以《春風沉醉的夜晚》是我在表演上的實驗，實驗后我發現這條路走得通，基本奠定了我的表演認知——少一點技、多一點真。
秦昊
當然，進入不同角色沒有任何可以套用的公式。角色的情況不同，那理解和抵達他的方式就不同。比如《漫長的季節》里的龔彪，他是一個與我很親近的角色，因為我本身是東北人。在東北，像龔彪這樣的人物，原型比比皆是，在他身上我能明顯看到很多我身邊人的特點。龔彪的方言、舉止就是我的童年記憶、我的生長環境、我血液里流淌的東西。那我貼近他，是自然而然的，因為很多東西就是存在于血液中的。
秦昊
這個角色有年齡跨度，需要帶特效妝。為了讓觀眾感知這是“龔彪”而不是秦昊，特效妝的確給了我很大的空間和幫助。但特效妝無論從生理上還是心理上，其實都很辛苦，妝發很久，每天帶四五個小時，卸需要一兩個小時。膠水粘在臉上導致過敏， 開始起疙瘩，甚至爛臉，但還得接著粘，當時經常臉上起的全是疙瘩。為了讓龔彪的嘴更凸一些，看起來有點齙牙的感覺，我還戴了牙套，那個東西只要帶三四個小時以上，牙齦、嘴皮就開始磨泡了，也是一個好大的挑戰。
秦昊
這部戲橫跨龔彪的兩個人生階段，我覺得在表演過程中，一定要找到兩個階段的連接點，一定不能把他分割成兩個人。因為生病、歲月的摧殘，龔彪的外表可以發生許多變化，甚至判若兩人，但這個人的本性是不變的。一開始我們設置的是，年輕的龔彪文質彬彬，悶悶的，但是劇中他中年挺彪的。這樣一來他中年體型、性格變化不那么合理。所以我們在拍攝過程中一直都在創作。
秦昊
我想，要不就設計他是一個糖尿病患者，很多事情就解釋得通了。我當時查了資料，包括我觀察身邊有糖尿病的朋友，腿細身體胖是他們的一個特征，所以我們把打胰島素這一情節加在了他回家的戲里。我們對原本的性格設定也進行了調整，讓年輕時候的龔彪就已經是直的、彪的，為后來的發展做了鋪墊。
秦昊
我覺得立體的、生動的角色就必然是復雜的，因為人性本身是復雜的。不是片面提取，而是反復推敲的。影視作品畢竟不是生活紀實、不是紀錄片，它也需要制造戲劇性和運用技術手段去調動觀眾的情感情緒，但這個度需要思考，嚴格把控，否則就會夸張虛浮，觀眾無法共情。
秦昊
時代更迭很快，創作的技術手段不斷變化，但戲劇是永不過時、不可取代的，因為戲劇承載的是人的情感。我覺得戲劇從莎士比亞時代到現在，它的內核是不變的。更關乎人，人與世界的關系，人與人之間復雜的介質……只要有“人”存在就會有戲劇性產生，這一點不會因為時代更迭而變化。
出品：王鋒、李曉娟 / 監制：秋楠 / 攝影：John Hendricks Bechtel / 造型：John Tyndall / 編輯：李琛 / 采訪&撰文：王大可 / 發型&化妝：米揚 / 制片：阿灰&恰恰（1TIN Studio）/ 造型協助：8LACKB大黑 、kico&luona
