昨天，西湖博物館開了一個新展覽：“我心相印湖山間——西湖文物及摩崖碑碣展”。
展覽共70多件（套）展品，都是西湖博物館館藏文物、西湖周邊碑碣實物及拓片、摩崖造像臨摹精品等，大家的共同點是，都和西湖有關。
比如，一件“清刻灰西湖全景圖十二扇漆器屏風”。
屏風很大，高2.8米，寬有5米多，一共十二扇，互相銜接，連成一幅完整的西湖全景圖。杭州市園文局文物處處長陳軍，說相當于一幅清代人的“手繪西湖游玩地圖”。
300多年前，清代人呼朋喚友去逛西湖，騎著高頭大馬走蘇堤，湖面上小船兒蕩蕩，逛累了人抬小轎子坐坐，生活氣很濃。
西湖邊該有的景致，屏風上也都有。橫穿整個全景圖的，是蘇堤，蘇堤六橋很寫實地畫了出來，自北往南分別寫了“第一橋”、“第二橋”……橋上，騎著馬的、坐著轎的，人來人往。
雷鋒夕照、三潭映（印）月、斷橋殘雪……有名的景點也都在了，斷橋邊上，有個小小的“巡警樓”，西湖博物館副館長張慧琴說，“那時候，西湖邊一看就很熱鬧，游客來往多，所以斷橋邊上有巡警辦公室。”
離斷橋不遠處，現在已經看不到的昭慶寺、大佛寺、龍王廟、廣化寺，也都清清楚楚畫了下來。八卦田也有，很“萌萌”地畫了八朵“花瓣”，看上去就像西湖邊的一朵花。
這幅“手繪西湖游玩地圖”看下來，你大致可以了解，300年前的杭州人是怎樣逛西湖的。為什么說300年前？屏風上，是留下了文字證據的。
根據文字記錄，這個屏風是清代時，南澳鎮標中軍左營左都督王朝俊，攜南澳鎮28名武官，為當時督制全閩水軍的周老先生所制作的祝壽屏風，還請了當地秀才陳天達，寫了賀壽詞。
南澳鎮在福建，推測應該是這位周將軍很向往西湖，所以這些武官投其所好，把西湖全景圖做在屏風上，當成生日禮物。
我想，這個生日禮物應該是送得既霸氣又討喜的。你想啊，那個時候的屏風，一般來說是專門放在正室的主座后頭的，相當于一個大客廳，主人的位子擺在中間，后頭就是這個大屏風，既彰顯出室內布置的富麗精雅，又襯托出主人地位的威儀與尊貴。
從工藝上來說，這個屏風也是蠻講究的，用的是刻灰技法，又名“款彩”或“雕填”，是漆器工藝技法的一種，明代已有之。明代著名漆工黃成所著的《髹飾錄》中說它“有漆色者，有油色者”，這就是說這種彩款，即可用漆調色制作，也可用桐油調色制作。
我們從這個屏風可看出，它的具體做法是先以木雕成型，用漆灰在表面涂到一定厚度，再滿鋪一層漆，之后繪圖，并雕出陰紋圖像，繼而用類似賦彩的方法，在凹入的紋理中填飾彩漆，使建筑、山水、花木、人物逐一清晰的呈現出來，其物象清晰明快，賦色艷麗華貴。
明清時期，此種工藝也應用于盤、盒之類器物，但其藝術效果終不及屏風。正在展出的這個屏風，歷經三百多年品相完好，實屬難能可貴。
展覽的70多件（套）展品，值得看的還有蠻多，再介紹幾個——
明藍瑛山水高奇徵行書茅玉媛花卉扇頁
為藍瑛、高奇徵和茅玉媛三人合作作品，右邊為藍瑛繪山水，中間是高奇徵行書秋日泛舟湖上詩一首，左邊為茅玉媛畫花卉。
三人中名氣最大者為藍瑛，藍瑛在灑金扇面上作畫，能夠將筆墨運用自如，他采取傳統的高遠、中遠、平遠并用的構圖法，山巒聳立，遠峰直入云天，中景為山石坡角，叢樹平林，山川云靄間隱現樓臺殿閣；近景為坡陀沙渚，起伏變化無窮。在筆法上，所繪山石多用披麻皴，干筆皴擦，極少渲染，叢樹平林多用橫點，筆墨紛披，林巒渾秀，似平而實奇，自出新意，變化無窮，讓人感受到秀潤淡雅、蕭散清逸的大自然意態。
藍瑛的作品多是在臨仿古人筆黑、構圖與氣韻的基礎上對江南實景進行寫生，他的創作深受江南山水實景的影響。從這幅扇畫可以看出，藍瑛在運筆上由中鋒轉向側鋒，筆法日益敏捷嫻熟，線條、皴法趨向短、碎，山體的結構也出現了一種繁復堆疊、空間感減弱的傾向，然而其繪畫中那種蒼勁雄渾的風格漸漸顯露出來。他善于營造一種蒼茫雄奇、高古豪邁的意境，無論是中堂大卷還是扇面斗方，都能以獨特的筆墨語匯傳達出這種意境，體現出藍瑛對畫面和筆墨極強的控制能力。
對于藍瑛在畫史上的地位，有稱他為浙派的殿軍，另兩位是戴進和吳偉。藍瑛是職業畫家，在文人畫時代，他開創了職業畫家嫻熟的筆墨技巧與文化畫家筆墨情趣相結合的獨特畫風。他的作品在當時深受普通大眾喜愛，當時的文學家孔尚任曾經把藍瑛安排進《桃花扇》里，但是他士大夫階層接觸不多，不深。藍瑛求寫實、求質感的創作思路，正好與文人畫南轅北轍，也正好墮入董其昌等人批評過的“縱橫習氣”之中，藍瑛盡力使自己像一個文人畫家，是為了使自己的畫被更廣泛的市場（尤其是文人士大夫）所接受，可惜，除了得到董其昌、陳繼儒的一些客套性稱贊，藍瑛基本上沒有能夠進入這個圈子。所以導致繪畫史上對他的記載很少。
清甲戌年孫桐西湖圖絹本軸
“雙峰插云”為西湖十景之一，南山、北山相對，峰巔各有古塔遙相對峙，而成插云之勢。清《西湖志》說：“南、北高峰相去十余里，中間層巒疊嶂，蜿蜒盤結，列峙爭雄，而兩峰獨以高名，為會城之巨鎮。山勢既峻，能興云雨，故其上多奇云。峰塔高出云表，時露雙尖，望之如‘插’，宋人稱‘二峰插云’，為十景之一。春秋佳日，憑欄四望，儼如天門雙闕，拔地撐霄，祥云繚繞，隨風卷舒。”。
元大普寧寺刻《大般若波羅蜜多經卷》
為黃麻紙印本，經折裝，磁青紙封面，泥金題簽，題作卷笫四百三十四。本卷千字文編號“水”，每版折為五頁，每折頁六行十七字，折頁版心處有刻工“王淼、汪吉、何之、應廷堅、懋德、系、沅、凌”，卷末有音釋。查《二十二種大藏經通檢》及《漢文佛教大藏經研究》，考版式行款，知其為元普寧藏本。且據《漢文佛教大藏經研究》P.335-337記載，王淼、汪吉、何之、應廷堅四人皆為《普寧藏》刻工。《普寧藏》始刻于元世祖至元十四年，至元二十七年完成。全一千四百三十部。大德十年又收入弘法寺本藏經內（即《趙城藏》版入燕京后的元代補雕本）南方版本藏經所缺的秘經約九十七部。該藏基本上是依據《圓覺藏》復刻的，版式略小，但刻工精巧細致，裝幀古樸典雅。
《普寧藏》全稱《杭州路余杭縣南山大普寧寺大藏經》，因刊板于杭州路余杭縣白云宗南山大普寧寺而得名。開雕于元至元十四年（1277），訖至元二十七年（1290）工竣，為元代佛藏第一刻。至元末版毀，據明初本徐一夔《始豐稿》記載：“鏤版于杭之南山大普寧寺。未及廣布而數遭小劫，版與寺具毀。”故所存之本皆元刊元印本。考普寧藏刊刻歷時十四年，前后經歷四位主持，依次為道安、如一、如志、如賢。
民國西湖風景瓷板畫
瓷板胎質細密，板面描繪西湖風光，繪畫山水風光生動細膩，布局協調。器型端莊雅致、風景刻畫生動，瓷、書、畫、印藝術于一體，集藝術價值與史料價值于一身。瓷板畫是一種直接在瓷板上繪畫的瓷制藝術品。烘燒后，畫面永不褪色。
清末源于景德鎮，是在中國的傳統畫法、陶瓷彩繪和西方照相術的基礎上發展起來的。采用特制的瓷用顏料，以乳香油和云香油調色。初期只能描繪黑白瓷板畫，后發展能畫彩色瓷像，也能移植國畫、油畫、粉畫和水彩畫等美術作品。
十九世紀初隨著大清的消亡，皇家御窯廠迅速衰落，一批出類拔萃的民間陶藝家異軍突起，珠山八友就是其中最具代表性的人物，由御窯廠停燒以后部分流落民間的瓷板畫高手組成。這里的“八友”分別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。他們取『花好、月圓、人壽』之意，雅稱『月圓會』。相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為『珠山八友』。名噪一時，影響深遠。
鄧碧珊（1874年一1930年），男，字“辟寰”，號“鐵肩子”，“珠山八友”之一，中國陶瓷美術大師。堂號晴窗讀書樓，江西省余干縣人。清末秀才。科舉廢除后，在余干縣從事教學，后來到景德鎮瓷業學堂任教習。早年靠繪畫瓷板肖像為生，陶瓷肖像結畫是他發明的，后專功魚藻兼畫花鳥。
張洛山，民國時期繪瓷名家，生卒年不詳，善繪魚藻，畫風與鄧碧珊接近。但是鄧氏畫魚藻，多以留白來象征水面；張氏畫魚藻，不僅畫水面漣漪，而且還畫水中的日影。今有說張洛山為鄧碧珊之徒，未成定論，尚需考證。
清康熙五彩雷峰夕照盤
清康熙五彩瓷器繼承改進了明朝五彩瓷的特點，發明釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，并將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪制的彩瓷，增強了色彩的表現力，人物和敘事性的故事圖案也大量出現，成為此時的一大裝飾特點，為精麗秀美，絢麗異常的一代名品。《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”硬彩、青花均以康熙為極軌，繪畫工致精麗。尤在人物、山水紋飾上造詣顯著，初顯西洋陰陽向背畫法。
本品造型大氣，敞口，口沿外撇，腹壁微弧，大圈足。釉色潔白瑩潤，外壁光素，只于內壁以五彩作畫，盤心繪西湖南屏晚鐘青綠山水人物圖，層巒疊嶂，古木參天，塔寺隱現，老僧夕歸。盤內題句：“瞳瞳塔影斜暉半在林巒半翠微，迢逅南屏山下路老僧正傍夕陽歸”，[雷峰夕照]為引首，右上角有橢圓章[我思古人]，落款[莘野樵叟]，并有方章[木石居]、橢圓章[印]，外底心雙圈內青花書「祿]。“木石居”為清景德鎮瓷器堂名款，以康熙年間的五彩器為多見。器物形象生動，畫工精致，釉彩明艷，為康熙五彩難得的民窯精品。上海博物館藏有一件五彩高士圖盤，與本品造型、尺寸幾無二致，紋飾對映成趣，可資比較。
梅石碑拓片
西湖邊不遠處圣觀路有個梅石園，相傳這里在南宋時是德壽宮的后花園。宋高宗(趙構)禪位之后，從皇宮移居到德壽宮頤養天年。他偏愛湖山泉石、亭臺樓榭，其中有塊玲瓏的芙蓉石是宮中有名的一景。當年，石頭旁還種植了一株古老的苔梅，梅石相映成趣。到了明代，德壽宮早已經蕩然無存，而這塊芙蓉石卻還兀自站立著，引來不少才子為它賦詩作畫。其中，明代錢塘派畫家藍瑛畫得最為傳神，后刻上石碑，立于石頭旁，再配上清初孫杕畫的苔梅，成了名副其實的“梅石雙清”碑。乾隆十六年，清高宗弘歷第一次南巡，發現了撲地斷殘的梅石碑和仍然矗立于雜草叢中的奇石，撫摸良久不愿離去，乾隆以為梅石碑上的梅花和怪石是藍瑛所畫，題詩一首，以寄感慨，隨后派人運到北京。乾隆十七年，怪石運到，被安放在了圓明園的長春園的茜院內，被賜名“青蓮朵”，由乾隆親筆題于石上，成為茜院八景之一。
乾隆三十年第四次南巡發現梅石碑上的梅花不是藍瑛所畫，于是又題詩一首，并作文以糾正先前的錯誤，同時叫人重新復制了一塊梅石碑，并把他所作的詩文鐫刻于所復制的碑上，從北京送回到杭州，以存舊跡。乾隆三十二年，乾隆又命人重新摹刻梅石碑一塊，放在圓明園茜院門左的碑亭中，與“青蓮朵”相依而立。
杭州的梅石碑1966年損毀；圓明園梅石碑在歷次的劫難中未遭毀壞，上世紀20年代被運到北京大學未名湖畔重新立起來。本張拓片即為老杭州丁云川在上世紀90年代請人拓下北京梅石碑，后捐贈給西湖博物館。
展覽時間：2019年9月1日至10月18日
展覽地點：杭州西湖博物館（南山路89號）地上一層展廳
服務臺咨詢電話：0571-87882279
公交線路：公交12路、42路、K4路、K102路、K31路，錢王祠下車即可
記者 劉云
通訊員 毛穎瑩
杭州西湖博物館供圖
責任編輯：向勤如(EN006)
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